WALDMEISTER 

Schätze im Verborgenen – Chemnitz im Kreislauf der Zeit

Beteiligte

(c) Wenke Sommer

Wiete Sommer

Wiete Sommer ist Designerin und Kuratorin. Sie verbindet Design, Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft mit einer anthropologischen Perspektive. In großen Gemeinschaftsprojekten – oft mit performativen, modischen oder filmischen Elementen – entwickelt sie Themen wie New Work, Gender sowie soziale und ökologische Nachhaltigkeit weiter.
Unterstützt wurde sie in dieser Arbeit von Anita Richter, Ines und Wenke Sommer.

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Sächsisches Textilforschungs Institut e.V.

Das STFI ist seit 1992 ein gemeinnütziges Forschungsinstitut in Chemnitz. Es beschäftigt sich mit technischen Textilien, textilem Leichtbau, Funktionalisierung, Digitalisierung und Recycling. Als starke Einrichtung der angewandten Forschung arbeitet das Institut an textiler Nachhaltigkeit sowie an ressourceneffizienten und energieoptimierten Prozessen.

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(c) Ina Goetz

Undoyarn

Ina Goetz

Ina Goetz ist Gründerin von UNDOYARN, einem nachhaltigen Projekt aus Chemnitz, das Garne aus gebrauchten Strickwaren wiederverwendet – mit dem Ziel, Ressourcen bewusst zu nutzen und Räume für gemeinsames Lernen und kreatives Experimentieren zu schaffen.

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Das EscheLab

Das EscheLab ist eine Werkstatt für kreatives textiles Arbeiten – mit einem Schwerpunkt auf Stricken, Sticken und Bekleidung. Darüber hinaus bietet es Raum für Begegnung und Austausch.

Das Ergebnis künstlerisch technologischer Kollaboration – WALDMEISTER – Schätze im Verborgenen – Chemnitz im Kreislauf der Zeit

„Ich möchte ein Chemnitz sichtbar machen, das oft übersehen wird – ein Chemnitz, das sich neu erfindet: aus dem, was war, mit dem, was ist. Ich höre das Rattern der Textilmaschinen, sehe Spuren der Autoindustrie, die einst das Stadtbild prägte. Was ist geblieben? Was entsteht daraus?

Ich begebe mich auf Spurensuche: zum STFI, wo an Materialien der Zukunft geforscht wird, ins Esche-Lab, das Geschichte lebendig hält. Ich treffe Ina Götz von UNDOYARN, die alte Wollpullover auftrennt und das Garn in einen neuen Kreislauf führt. Diese Orte, Menschen und Ideen sind für mich neue Kapitel – Nachfahren der einstigen Industrie, der stille Puls der Stadt.

Auch Mythen finden hier Raum: etwa die Sage vom schwarzen Pudel mit den roten Augen, der tief unter der Stadt Erze bewachte – eine Inspiration für Goethes Mephistopheles. In meiner Arbeit leben solche Geschichten weiter: als Teil einer Vorstellung von Chemnitz als Stadt voller Tiefe, Magie und verborgener Schätze.

Im Zentrum meiner Arbeit steht zudem der Waldmeister – eine zarte, heimische Pflanze, die für mich Gemeinschaft, Geselligkeit und Kreislauf symbolisiert. Ich denke an Spätsommerabende am Feuer, an verbindende Gespräche. Waldmeister wurde für mich zum Sinnbild dessen, was entsteht, wenn Wissenschaft, Wirtschaft, Kunst und Design zusammenfinden.“ 

– Wiete Sommer

Material

Teppich/ gerettete Wolle, Schurwolle, Acryl Wolle/getuftet , Lichtobjekt/ Textil, Lichtwellenleiter, Messing/gestickt, genäht/gehäkelt, Sitzobjekt/ Textil Abschnitt-Reste/ kemafiliert

Fotografien: (c) Michele Scognamillo

Hintergründe

Ausgangspunkt dieser Ausstellung ist eine feine Ironie: Eine Kollaboration von Akteurinnen, die sich mit dem Sichtbaren beschäftigt – mit Stoff, Textur und textilem Ausdruck – richtet den Blick auf die Sichtbarkeit ihrer eigenen Organisationen. Im Kontext der reichen Textiltradition von Chemnitz stellen sie die Frage: Wie können individuelle Spezialisierungen gebündelt werden, um gemeinsam größere Aufmerksamkeit zu erzeugen? Welche Spuren hinterlassen kollektive Handgriffe, geteilte Techniken und Entscheidungen?

Sichtbarkeit wird hier nicht nur als Frage der Oberfläche verhandelt, sondern als Ausdruck einer gemeinsamen Haltung – als Suche nach Form, öffentlicher Präsenz und historischer Verortung. Die Arbeit greift das Bedürfnis der Betrachtenden nach Erkennbarkeit auf, indem sie sich zugleich als Hintergrund für digitale Selbstinszenierung anbietet. So werden die Besucher*innen selbst Teil eines kollektiven Prozesses, der mit einem ersten Kennenlernen im EscheLab begann, auf der feinsäuberlich getrennten – und damit geretteten – Wolle von Undoyarn aufbaut, vom Wissen von Elke Thiele und dem STFI getragen wird und durch die Hände von Wiete Sommer Form findet. Schließlich wird so eine alte Geschichte von Chemnitz neu erzählt.

Protocols in Process

Erste Prototypen in der Reflexion.

Dialog zwischen Kunst, Wirtschaft und Technologie.

(c) Videographie und Schnitt von Marcel Seerig. Bachmann, Schmidt & Seerig GbR | TD Media

(c) Hannah Frauenrath

Beteiligte

Laura Immler lebt in Leipzig und entwickelt Raum- und Bühnenkonzepte, Soundarbeiten sowie inhaltliche Setzungen für Performances in der freien Szene, an Stadt- und Staatstheatern sowie in Kunsträumen. Ihre Arbeiten beziehen gebaute, öffentliche und digitale Räume ein und hinterfragen gesellschaftliche Ordnungen und Zukunftsszenarien im (post-)kapitalistischen Kontext. 

Olivia Rosendorfer (alle Pronomen) arbeitet als Bühnenbildnerin, Kostümbildnerin und Performerin. Im Zentrum steht die Entwicklung ortsspezifischer, immersiver Bühnenräume, in denen Architektur und Sound zusammenwirken, um Atmosphären zu erzeugen, die das Publikum einnehmen. 

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Programmierung: Klaus Schapp, Vector Informatik GmbH

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Interviews mit / Besuche bei:

• Fraunhofer IWU / Werkzeugmaschinen und Umformtechnik / Dr.-Ing. Julia Schönherr
• Fraunhofer ENAS / Elektronische Nanosysteme / Andrea Messig
• 3D-Micromac AG / Lasermikrobearbeitung / Claudia Radelow
• Vector Informatik GmbH / Maren Fromme
• EDC Electronic Design Chemnitz / Schaltkreise für Mikrochips / Dr. Detlef Billep
• TU Forschungszentrum MAIN / Materialien, Architekturen und Integration von Nanomembranen / Dr. Thomas Blaudeck

Das Ergebnis künstlerisch technologischer Kollaboration – Protocols in Process

Laura Immlers Arbeit Protocols in Process ist Laborraum, Zeitkapsel und Versuchsanordnung zugleich. Besucher:innen treffen auf geätzte Kupferplatten, verschlüsselte Unternehmensgeheimnisse und sprechende Sensoren. Verteilte Klangprototypen messen Umgebungsparameter und übersetzen diese in Sprache. Geraten bestimmte Werte außer Kontrolle – wird es zu heiß oder zu laut –, warnen die Sensoren die Besucher:innen.

Im Rahmen des FUNKEN Kollegs hat Immler sechs Unternehmen und Forschungsinstitute auf dem Technologie-Campus Chemnitz besucht. Sie macht Prozesse sichtbar, die sonst nur im Verborgenen stattfinden: Menschen wie auch Materialien können zugleich Risiko- und Schutzobjekt sein.

Ein zentrales Element der Installation ist ein angehaltener Verschlüsselungsprozess. Mithilfe von Photolithographie – einer Technik aus der Leiterplattenfertigung – wurden vertrauliche Interviewfragmente in Kupferplatten geätzt. Die Methode lehnt sich an den Rosetta-Stein an – einen historischen Datenträger, der die Entzifferung ägyptischer Hieroglyphen ermöglicht. Die Verbindung moderner Verschlüsselung mit einem antiken Referenzsystem materialisiert den Wunsch, Wissen über große Zeiträume hinweg zu bewahren.

Material

verschiedene Edelstahlstangen; feuerverzinkte Rohrverbinder; Ankerplatten aus MDF, Eisen(III)chlorid Lösung 40%; säurefeste Ätzwanne; diverse Kupferplatten mit durch Photolithographie erzeugte griechische Schriftsymbole 10x15cm/1mm; XOR-Schlüssel binär auf Kupferplatte; korrodierte Graphen auf Kupferplatten und Kupferplatinen; Leuchtmittel; mobile Klangprototypen mit diversen Sensoren, Raspis, Powerbank und Lautsprecher

Fotografien: (c) Michele Scognamillo

Hintergründe:

Der FUNKEN Space auf dem Technologie-Campus soll sich zu einem Ort entwickeln, an dem Kunst und Technologie miteinander in Austausch treten. Um den Campus als Lebens- und Arbeitsraum künstlerisch zu erkunden, hat Laura Immler in ihrer Recherche Gespräche mit Mitarbeitenden verschiedener ansässiger Organisationen geführt und dabei Einblicke in deren beruflichen Alltag gewonnen.

Mit einem „Blick durchs Schlüsselloch“ eröffnet sie den Besuchenden mittels ästhetischer Mittel neue Perspektiven auf das Innenleben von Forschungslaboren und Arbeitsumgebungen. Ihre Arbeit lädt dazu ein, bislang verborgene Räume wahrzunehmen oder vertraute Umgebungen und Technologien mit anderen Augen im Kontext unterschiedlicher Materialitäten und Erzählungen zu sehen.

Cottonid Studien

Die Idee, der Arbeitsprozess und das FUNKEN Kolleg „Fraunhofer IWU X Kollektiv Plus X“.

(c) Videographie und Schnitt von Marcel Seerig. Bachmann, Schmidt & Seerig GbR | TD Media

Beteiligte

Kollektiv Plus X

Sascha Henken

Sascha Henken ist Co-Founder des 2027 gegründeten Kollektiv Plus X. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Design, Kunst und Urbanismus. Ziel des Kollektivs ist es, demokratische Strukturen zu fördern und gesellschaftliche Teilhabe durch gestalterische Ansätze zu stärken. 

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Fraunhofer IWU

Dr.-Ing. Julia Schönherr

Dr.-Ing. Julia Schönherr ist wissenschaftliche Referentin der Institutsleitung am Fraunhofer-Institut für Werkzeugmaschinen und Umformtechnik IWU in Chemnitz. Sie verantwortet die strategische Verzahnung zwischen Forschung und Institutsleitung mit einem Fokus auf Prozesstechnologien.

Das Ergebnis künstlerisch technologischer Kollaboration – Cottonid Studien

Wie können wir ein altes Material in eine neue Form bringen?

Cottonid, auch Vulkanfiber genannt, ist ein Werkstoff auf der Basis von Zellstoff. Es ist eines der ältesten Kunststoffe und wird seit 1859 industriell hergestellt. Cottonid basiert im Gegensatz zu den heute geläufigen Kunststoffen aber nicht auf Mineralöl, sondern wird aus Baumwollfasern hergestellt, die als Nebenprodukte bzw. Abfall oder Ausschuss bei der Kleidungsproduktion anfallen. Früher wurden beispielsweise Koffer aus Vulkanfiber hergestellt. Heute wird Cottonid nur noch in wenigen Anwendungsbereichen genutzt – zum Beispiel für Dichtungen oder als Dekorelement in Messergriffen.

Wir versuchen eine neue Form für dieses alte Material zu finden, denn Cottonid besitzt viele positive Eigenschaften. Es ist kompostierbar und für die Herstellung werden keine Klebstoffe, Harze und kein Mineralöl verwendet. Zudem wird das Grundmaterial aus Abfallprodukten der Baumwollproduktion gewonnen, basiert auf einem nachwachsenden Rohstoff und ist somit sehr umweltfreundlich. Gegenüber konventionellen Kunststoffen ist Cottonid zudem feuchtigkeitsregulierend und schwer entflammbar.

Das Objekt, an dem wir unsere Materialstudien betreiben, ist ein archetypisches Möbelstück: der Hocker. Sitzmöbel gehören zu den ersten menschengemachten Möbelstücken. Sie dienen nicht nur der Bequemlichkeit, sondern markieren auch Orte der Zusammenkunft. Der Hocker zeigt vor allem aber die Stärken des Cottonids: Es ist leicht und stabil – so lässt sich mit relativ wenig Material ein stabiles und leichtes Sitzmöbel herstellen.

Fotografien: (c) Michele Scognamillo

Hintergründe:

Die Zusammenarbeit zwischen dem Kollektiv +X und dem Fraunhofer IWU ist von einem gemeinsamen Interesse an Materialforschung geprägt. Das IWU zählt zu den führenden Instituten für ressourceneffiziente Fertigung und verfolgt das Ziel, nachhaltige Produktionsprozesse zu entwickeln. Aus diesem Kontext heraus entstand das Interesse an Vulkanfiber, auch bekannt als Cottonid – ein traditionsreicher Werkstoff, der heute im Leichtbau neue Relevanz gewinnt.

Die Ingenieurin Dr.-Ing. Julia Schönherr engagiert sich für die Sichtbarkeit technischer Fragestellungen. Mit dem Kollektiv +X – vertreten durch Co-Founder Sascha Henken – trifft sie auf einen Partner, der gesellschaftliche Fragen über Gestaltung und großformatige Installationen im Stadtraum verhandelt. Gemeinsam fragen sie: Welche Materialien eignen sich für eine verantwortungsvolle Gestaltung, und wie lassen sich technische und soziale Aspekte verbinden?

Die Kooperation zeigt, wie Kunst und Wissenschaft trotz unterschiedlicher Ansätze gemeinsame Ziele verfolgen: Wissen sichtbar machen, gesellschaftliche Prozesse mitgestalten und neue Räume der Auseinandersetzung eröffnen.

Knatternde Landschaften, summende Motoren. Ein fragmentarisches, komponier- und begehbares Archiv der Autogeschichten in Chemnitz

Die Idee, der Arbeitsprozess und das FUNKEN Kolleg „Pinpoint X Emebeat X Frederike Moorman“

(c) Videographie und Schnitt von Marcel Seerig. Bachmann, Schmidt & Seerig GbR | TD Media

Beteiligte

Pinpoint

Ian Jagiella von Pinpoint GmbH beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Maschine, insbesondere im Kontext sensorischer Wahrnehmung und kognitiver Prozesse. Aufbauend auf dem Studium der „Sensorik und kognitiven Psychologie“ an der TU Chemnitz arbeitet er bei Pinpoint an der intuitiven Gestaltung von Schnittstellen zwischen Technologie und Nutzer:innen.

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Embeat

Matthias Millhoff aka. emebeat arbeitet an der Schnittstelle von immersiver Klangkunst, performativen Formaten und interaktiven Raumkonzepten. Er gestaltet hybride Klangräume für Game-Theater, entwickelt installative Soundkunst und erforscht mit modularen Synthesizern improvisatorisch das Zusammenspiel von Struktur und Intuition.

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Frederike Moormann ist Klang- und Radio-Künstlerin sowie künstlerische Forscherin. Ihre Praxis verbindet Archivforschung, Klang, öffentlichen Raum und kollaborative performative Elemente, um zu untersuchen, wie historische Brüche bis heute Machtverhältnisse und soziale Verbindungen prägen.

Lefteris Krysalis ist Klang- und Radiokünstler sowie Forscher mit einem Abschluss in Kunstgeschichte und einem MFA in Media Arts. Als PhD-Kandidat an der Bauhaus-Universität Weimar untersucht er Klanglandschaften und die Politik des Zuhörens.

Diana Karle ist Sound- und Performancekünstlerin. Sie entwickelt klangliche Begegnungen, in denen gesammelte Töne, Geschichten und räumliche Rhythmen aufeinandertreffen. Technologie dient ihr als Mittel, um Grenzen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren zu verschieben.

Das Ergebnis künstlerisch technologischer Kollaboration – Knatternde Landschaften, summende Motoren. Ein fragmentarisches, komponier- und begehbares Archiv der Autogeschichten in Chemnitz

Motoren surren. Maschinen klappern. Stimmen flüstern, singen, summen und erzählen von ihren Autogeschichten. Der immersive Innenraum-Audiowalk erkundet klangliche Spuren der Autoindustrie in Chemnitz. Zwischen Intimität und industriellem Erbe, zwischen Erinnerung und Gegenwart.

Chemnitz‘ industrielle Vergangenheit ist geprägt von historischen Brüchen  – Nationalsozialismus, DDR, Wende – und zugleich von Kontinuitäten in Arbeit und Identität. Das Auto ist ein intimer Ort persönlicher Zuneigung und zugleich eingebunden in großindustrielle Prozesse. 

Ausgehend vom lokalen Umfeld – insbesondere einem nahegelegenen Motorenwerk – verknüpft der Audiowalk persönliche Erinnerungen und Arbeitsbiografien mit binauraler Klangerfahrung und räumlicher Navigation der Besuchenden durch den Raum.

Fotografien: (c) Michele Scognamillo

Hintergründe 

Das Bedürfnis, die eigene Technologie im künstlerischen Kontext zu erproben, bestand bei der Pinpoint GmbH schon vor dem FUNKEN Kolleg. Erste Impulse dazu lieferte der Austausch mit Matthias Millhoff, dessen Arbeit zur auditiven Wahrnehmung im Raum durch Bewegung die Idee einer interaktiven Installation inspirierte – einer Raumklangumgebung, deren Dynamik unmittelbar durch körperliche Bewegung beeinflusst wird. Seine Expertise im Umgang mit Tracking-Technologien, Sensordaten und raumbezogenen Klang schuf die Verbindung zwischen der Technologie von Pinpoint und den experimentellen Klangkünstler*innen um Frederike Moormann.

Die Gruppe bringt Inhalte in die Kollaboration ein und schlägt zugleich eine Brücke zur Chemnitzer Industriegeschichte: Im Zentrum ihres Beitrags steht das Automobil. Sie forschen in lokalen Archiven, um historische Narrative aufzugreifen – und zugleich mögliche Aussagen über die Zukunft zu entwickeln.
Was verändert sich, wenn Archivmaterial zur Geschichte der Automobilindustrie nicht nur betrachtet, sondern durch Bewegung im Raum körperlich erfahren wird?
Wie lassen sich solche abstrakten Fragen technisch umsetzen?
Welche Aktionen kann allein die Veränderung der eigenen Position im Raum auslösen – und in welchen praktischen Kontexten wird eine solche Beziehung zwischen Wahrnehmung und Handlung relevant?

Wellen im Holz – Der Baumkörper als audiovisuelles Datennetz

Die Idee, der Arbeitsprozess und das FUNKEN Kolleg „Atelier Polza X Projekt Miro“.

(c) Videographie und Schnitt von Marcel Seerig. Bachmann, Schmidt & Seerig GbR | TD Media

Beteiligte

Projekt MIRO

Simon Paasch

Simon Paasch ist Geograph mit einem Master in Physischer Geographie und spezialisiert auf Fernerkundung und Biogeographie. Am Helmholtz-Zentrum für Umweltforschung (UFZ) im Bereich Hydrologie  beschäftigt er sich mit der Modellierung von Wasserverfügbarkeit und deren Relevanz im Kontext politischer und ökologischer Fragestellungen.

(Mehr zu Projekt MIRO: www.obstbau-digital.de)

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Atelier Polza

Emma Chapuy und Paul Schengber

Emma Chapuy und Paul Schengber arbeiten gemeinsam unter dem Namen Atelier Polza. Sie entwickeln umfangreiche audiovisuelle Installationen, 2D- und 3D-Animationen sowie webbasierte Anwendungen. Sie forschen kontinuierlich an neuen Instrumenten des Creative Coding und kooperieren interdisziplinär mit Künstler:innen und Wissenschaftler:innen.

(Mehr zu Atelier Polza: www.polza.de)

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Das Ergebnis künstlerisch technologischer Kollaboration – Die Webapplikation

Im Rahmen der Kollaboration zwischen Projekt MIRO und Atelier Polza entstand eine Webapplikation, die den Saftfluss von Apfelbäumen visualisiert und vergleichbar macht. Um den biologischen Prozessen eine greifbare, räumliche Form zu geben, wurden die Bäume mittels Photogrammetrie in detaillierte 3D-Modelle übersetzt. So lassen sich die Messdaten direkt mit der jeweiligen Baumstruktur verknüpfen und im digitalen Raum erfahrbar machen.

Neben dem Saftfluss werden auch Umweltparameter wie Niederschlag, Bodenfeuchtigkeit und Temperatur integriert. Diese Daten werden nicht nur visuell codiert, sondern teilweise auch in Klänge oder Geräusche übersetzt (sonifiziert), um komplexe Zusammenhänge zugänglich zu machen.

Die Verbindung aus realen Messwerten und virtueller Darstellung eröffnet eine neue Form der Datenwahrnehmung, die über klassische Diagramme hinausgeht. Durch die räumliche und sinnliche Inszenierung wird ein intuitiver Zugang zu pflanzenphysiologischen Prozessen möglich – sowohl für die Wissenschaftler*innen von MIRO als auch für eine interessierte Öffentlichkeit.

Fotografien: (c) Michele Scognamillo

Hintergründe:

Bereits in der frühen Projektphase erkannten Atelier Polza und Simon Paasch ihre gemeinsame Auseinandersetzung mit dem Thema Wasser. Die Dringlichkeit, sich mit Nachhaltigkeit und Klimawandel zu befassen, wird besonders deutlich in der Betrachtung der Wasserbilanzierung im Obstbau – einem jungen und spezialisierten Forschungsfeld.

Die Optimierung der Wasserversorgung basiert auf umfangreichen Datensätzen, die meist in grafischen Modellen dargestellt werden. Diese wirken selbst auf ein Fachpublikum nicht immer zugänglich, verständlich oder ästhetisch ansprechend.

Die vorliegende Kollaboration verfolgt einen alternativen Ansatz: Datensätze und Parameter aus der Wasserbilanzierung und dem nachhaltigen Obstbau werden in audiovisuelle Kunstwerke übersetzt. So entstehen visuell-künstlerische Erzählformen, die komplexe wissenschaftliche Inhalte einem breiten Publikum erfahrbar machen.

Wir sind gespannt auf die Resonanz – insbesondere, wenn Simon Paasch die künstlerischen Ergebnisse zurück in die wissenschaftliche Community am UFZ einspeist.

SHAPING THE INVISIBLE – FOLDING OF DNA STRANDS AND RENDERING STRUCTURES IN NANO SCALE

CAROLIN LIEBL AND NIKOLAS SCHMID-PFÄHLER | FRAUNHOFER ENAS

In diesem Kurs begaben sich die Teilnehmenden auf eine Reise in die Nanosphäre. Unter der Leitung von Carolin Liebl und Nikolas Schmid-Pfähler sowie in Zusammenarbeit mit Wissenschaftler:innen des Fraunhofer ENAS falteten die Teilnehmenden DNA und schufen winzige Strukturen, die mit Hilfe eines Rasterkraftmikroskops (AFM) nachweisbar wurden. Die daraus resultierenden Bilder zeigten die Strukturen über ihre kurze Lebensdauer hinaus. Die Erfahrung mit wissenschaftlichen Prozessen und Verfahren im Labor diente den Teilnehmern als Ausgangspunkt für ihre künstlerische Auseinandersetzung mit den entstandenen Materialien.

Die Erfahrungen mit und in der Nanosphäre wurden durch die Teilnehmenden in ein künstlerisches Medium ihrer Wahl übersetzt. Mit skulpturalen Ansätzen über Druckgrafiken bis hin zu Bewegtbild- und Medienkunstwerken verknüpften die Teilnehmenden in diesem Kurs wissenschaftliche und künstlerische Sphären.

METAL DATA SOLID CULTURE – INFORMATION AND ITS PROTECTION AS A MEDIUM OF ART

PAWEL JANICKI | FRAUNHOFER IWU

In diesem Kurs widmeten sich die Teilnehmenden der physischen Dimension von Information im digitalen Zeitalter. Unter der Leitung von Pawel Janicki und in Zusammenarbeit mit Wissenschaftler:innen des Fraunhofer IWU erforschten sie die Rolle von Information als kulturelles Gut. Im Zentrum stand dabei die Frage, wie Daten nicht nur gespeichert, sondern als Material und Medium künstlerisch verarbeitet werden können.

Die Auseinandersetzung mit offenen Lizenzen, freien Ressourcen und datenbasierten Prozessen bildete die Grundlage die künstlerische Befragung eines hochentwickelten Metall-3D-Druckverfahrens (LPBF). In der Auseinandersetzung mit der Transformation digitaler Informationen in physische Objekte erschufen die Teilnehmenden eigene Werke, die an der Schnittstelle von Datenfluss und Materialität neue künstlerische Möglichkeitsräume erschlossen.

INTERSPACE – CO-CREATION WITH FUNGI
NOOR STENFERT KROESE | FRAUNHOFER IWU

In diesem Kurs erforschten die Teilnehmenden die Möglichkeiten einer kollaborativen Gestaltungspraxis mit Pilzen. Unter der Leitung von Noor Stenfert Kroese und in Kooperation mit dem Fraunhofer IWU stand das Arbeiten mit Myzel – dem wurzelartigen Geflecht von Pilzen – im Mittelpunkt. Ausgangspunkt war die Forschung des Fraunhofer IWU mit dem Ziel, ein Substrat zu entwickeln, das den 3D-Druck mit lebendigem Material ermöglicht.

In sorgfältiger Auseinandersetzung mit dem lebendigen Material  arbeiteten die Teilnehmenden nicht nur miteinander, sondern auch mit dem Myzel als eigenem, aktivem Akteur. In einem offenen, dialogischen Prozess entstanden Prototypen, Denkmodelle und spekulative Formen, die das Myzel nicht als bloßes Material, sondern als Partner im gestalterischen Prozess begreifen.

Die entstandenen Arbeiten skizzierten Ansätze zu einer nachhaltigen, symbiotischen Materialkultur – im engen Austausch zwischen Mensch und Myzel.

Bilder: © Johannes Richter

Künstler:innen und Expert:innen aus den Bereichen Tanz, Musik und Technologie erforschten gemeinsam die Verbindungen zwischen Körper und Technologie. Mithilfe von Robotik, Wearables, KI, Softwareentwicklung und intelligenten Beleuchtungslösungen entstanden neue Formen der Bewegung und Interaktion. Improvisierte Experimente und kreative Prototyping-Prozesse führten zu überraschenden Erkenntnissen und innovativen künstlerischen Ansätzen.

Der Dance Hack setzte auf spontane, interdisziplinäre Zusammenarbeit – jede:r Teilnehmende brachte eigene Expertisen ein und inspirierte die Gruppe. Der Fokus lag auf dem gemeinsamen Flow, dem Austausch und der offenen Erkundung neuer kreativer Möglichkeiten. Ob Tänzer:in, Programmierer:in oder Designer:in – alle konnten neue Perspektiven entdecken und innovative Ideen entwickeln.

Der Oulu Dance Hack in Chemnitz war ein inspirierendes Erlebnis, das zeigte, wie Bewegung und Technologie in einem kreativen Prozess aufeinandertreffen und sich gegenseitig bereichern können.

Performer*innen: Batul Al-Aidi, Duc Le, Greta Thole, Laura Waltz, Tanja Råman

Video: Fabian Thüroff

Musik: Vincent Maurer

Ein Projekt der FUNKEN Akademie des Klub Solitaer e.V. in Kooperation mit TaikaBox. Unterstützt durch: Chemnitz Kulturhauptstadt 2025 gGmbh

Das Video zeigt die Künstler:innen und Forschenden bei der Zusammenarbeit, sowie frühe Arbeiten und künstlerische Prototypen aus der Summer School. Die Aufnahmen werden begleitet von Aussagen der beteiligten Organisationen und Künstler:innen.

Wie Astronauten in voller Schutzmontur nähern sich die Teilnehmner:innen des einwöchigen Workshops der lebensfeindlichen Idealumgebung von Glas: 1400 Grad heiße Öfen. Auf fahrlässig unbedeckten Hautstellen entfacht sich Sonnenbrand. Die Tiegel in den langen Zangen sind schwer, wie Honig fließt das Glas über Sandformen. Auf dem Weg zurück in die Kälte der Welt, spannt es, knackt und splittert. Mit provisorisch gebauten Kühlöfen strapazieren sie nicht nur das Material sondern auch die Ressourcen der Universität. Jede*r hat noch irgendwo einen Braten im Rohr, die Kühlkurven sind am Anschlag, der Fusing-Ofen brennt 800 Grad heißer als geplant und die Plasmafackel pfeift, bis schließlich der Pizzaofen die Teilnehmer:innen sowie alle Leute vom Glas-Institut und der Wärmetechnik zusammenbringt.

SCHMELZE zeigt Arbeiten des Künstler*innen-Kollektivs Art Ashram von Klara Adam, Maja Nacke, Georg Scherlin, Daria Wartalska und Markus Zimmermann in einer Intervention in der Terra Mineralia Freiberg – Mineralienausstellung TU Bergakademie Freiberg. Aktuell ist die Arbeit im Zentrum für effiziente Hochtemperatur-Stoffwandlung wochentags zwischen 9 und 17 Uhr in der Winklerstrasse 5 in Freiberg zu besichtigen

Entstanden im Rahmen von Pop Up Science – einem Format von 4transfer. Die Veranstaltungsreihe vermittelt wissenschaftliche Erkenntnisse und Forschungsergebnisse an ein breites Publikum. In der zweiten Auflage kooperiert 4transfer mit der FUNKEN Akademie des Klub Solitaer e.V.

Exhibition at Galerie Hinten, Chemnitz

Copyright: © Fraunhofer CPM / Sascha Linke.

Exhibition at smart³ Zukunftsimpulse – conference Schloss Albrechtsberg, Dresden

Copyright: © Fraunhofer CPM / smart³ / Sascha Linke.